2023 年がオーストラリア ファッション ウィークの転換点となった理由

今月初め、スヌープ・ドッグのパフォーマンスと、したがってマリオン・コティヤールのダンスの両方の衝撃的な前に、私はシドニー行きの赤目便に乗るために、ハリウッドのパラマウント・ピクチャーズを飛び出した。 、オーストラリア。 シャネルのセレブだらけのリゾートショー後の空港でのリアリティチェックは、ロサンゼルス国際空港のダウンアンダー地区で特に心を痛めた。そこでは男性たちが真夜中にグレーのジャージとTバックを着ていた（私はそのフィット感を切り取った写真を親しい友人に投稿したが、誰かが言ってくれた）彼らは「その足を知っています」と答えました。）

オーストラリアン ファッション ウィークは 1996 年以来毎年 5 月にシドニーで開催され、地元デザイナーのリゾート コレクションが展示されています。 イベントを秋に開催するという決定は、天候がそれほど良くないことを意味する - 今年は強風で座席表が海に流された - しかし、少なくとも公式のファッション月間カレンダーと衝突することはなく、一部の国際的なイベントは許可されているプレスやバイヤーはコレクションを直接見るために長旅をします。 (今年は Vogue Runway が参加し、@UpNextDesigner の Albert Ayal と @TheKimbino の Kim Russell も参加しました)。

ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリと比較すると、オーストラリアのファッションウィーク版は常に対になっており、典型的なリゾートウェアとヨーロッパで見られるエフォートレスなスタイルを模倣した（時には失敗することもある）制服の着こなしの多くが分離されています。 ほとんどのショーは伝統的な形式に従っており、郊外にあるレンガを積んだ現代美術センター、キャリッジワークスの公式会場で開催され、特筆すべきパーティーは（あったとしても）それほど多くありません。

しかし最近、新しい方向性が定着しつつあります。 伝統的なブランドが立ち並ぶパリやミラノのランウェイやスタイル感覚と平行する試みを何年も続けてきた結果、業界とその周囲の人々はよりロンドンやニューヨークの精神状態、つまり楽しくて熱狂的でコミュニティ志向の服に傾いています。あなたは何かを感じます。

オーストラリアの若手デザイナーは称賛されていますが、スケジュールは厳重に管理されています。 代わりに、これらの新しい名前を中心に構成されている。衣装デザイナーのキャロライン・レズニクは、その破壊的な作品でドージャ・キャット、ロザリア、ビヨンセのファンを獲得しており、ルアル・ロペスのルアールが同じ最高の座を獲得したのと同じような流れで、週の終わりにデビューを果たした。最近のNYFWで。 オーストラリアの悲惨な過去を癒すための取り組みが進められてきたが、最近まで滑走路には先住民族のデザイナーがあまり登場していなかった。 今年、ンガリは、ウィラジュリ族の女性でリードデザイナーのデニー・フランシスコとともに、ムリヤン（「空の世界」を意味する）と題されたコレクションを通じて、先住民族のオーストラリア芸術を衣装的に再文脈化した初の先住民単独ショーとして歴史を作りました。

アリックス・ヒギンズの2回目のショーでは、彼のデザインを着た人たち（私の意見では、今この国から来て最もエキサイティングな人たちだ）が、彼の親友でバンド仲間が開いたランウェイと同じくらい最前列にいた。 、ジョーン・バノイト（影響力のある付属サウンドトラックの制作にも感謝します）。

ブランドの DNA に忠実でありながら進化を続けるヒギンズは、古いポロシャツをアップサイクルし、スーツに対する彼の解釈をランウェイに送り出し、ラグビー ジャージ、プリーツ スカート、マリーン セールの下で働いていたときに調達したオオカミの毛皮のスキャンを示したアイテムを散りばめました。パリで。 随所に彼の特徴的な詩があった – 「夢の中では大丈夫だった」が彼にとって最も共有された瞬間となった半袖の縞模様のポロシャツ – そしていくつかの折り目: ヒギンズは「友人たちのやり方ではない」という理由で、舞台裏で蒸気を浴びるのを拒否したそれを着るでしょう。」

他にも、学際的なアーティストのジョーダン・ゴーゴスが、業界で最も尊敬される人物の一人である五十川明とコラボレーションしました。 ワッキー・ジュは、異世界のようなジェンダーレスなデザインと、それを終わらせるパフォーマンス・アートの両方を通じて、期待を回避した（モデルたちがラナ・デル・レイの「Summertime Sadness」で見事に最後のターンをする前に）。 そして、ルビー・ペダーのカジュアル・クチュールの体現は、予想通り、次世代において傑出したものでした。

このギアの切り替えは、シドニーのキングスクロスでの18歳の男性トーマス・ケリーの悲劇的な死後に施行されたロックダウン法によりほぼ完全に消滅したシドニーのナイトライフとクラブシーンの復活と時を同じくして、何年もかけて実現した。近年、ボールルームシーンが隆盛を始め、クィア集団とそのクラブナイトが定期的に開催されるようになり、ボイラールームさえも初のショーを開催するために国内を訪れた（そのために人々は州境を越えて飛行機で訪れた）出席する）。

もちろん、クラブ カルチャーは歴史的にファッションに影響を与えてきました。アレキサンダー マックイーンからヴァレンティノ、そして今日のモワロワやルイス デ ハビエルに至るまで、誰もが最初はクラブ ラットでした。同様に、現在オーストラリアで最も有名な若手デザイナーは、市内のサブコミュニティからスタートしたデザイナーたちです。 エリン・イヴォン、ジョーダン・ゴーゴス、アリックス・ヒギンズ、ニコル＆フォードは、いずれもクラブやクィア・カルチャーに大きな影響を受けており、友人、ドラァグ・クイーン、ボールルーム・パフォーマーなどのコレクションを披露した。 後者では、シドニーで最近開催されたプライド・フェスティバルを含め、ここ数カ月間、キャスト全員がクラブやクィア・イベントのみに出演していた。 一方、ヨウカナは、ブランドの友人だけを招待することで、ファッションウィークを「安全な空間」のように感じさせ、完全に手編みで作られた25点のワンオフクチュール作品を作成しました。そのほとんどは、体のサイズに合わせて調整できる手結びの留め具で作られています。さまざまな形状とサイズ。

クィア文化は、日中は IMG (主催者) とともに現場で働き、夜は同国のファッション ウィークの 1 つであるハウス オブ シルキーの父であり共同創設者であるザンダー クーリーのような人々を通じて、オーストラリアのファッション ウィークの基盤に組み込まれています。最も有名なボールルーム コレクティブ、および Xaddy's Door List も参加しています。 そして、モデルでクリエイティブ兼キャスティングディレクター（ハウス・オブ・シルキーのメンバーでもある）であるバスジア・アルマーンは、2022年のオーストラリア・ファッション・ウィークに多様性の欠如を指摘した後、そのキャスティングの仕事に引き入れられた。そして、ジョニーおじさんとして知られるジョニー・シーモアは、 90年代のクィア・クラブ、クラブ・クーキー（ジョージ・マイケルが頻繁に訪れた場所）を設立したクィア・コミュニティ。彼はオーストラリアン・ファッション・ウィークと音楽監督として個人のデザイナーの両方と協力している。 予定されていたパネルディスカッションで、近年見つけたコミュニティについて話したとき、アルマーンさんは涙を流しました。

その直後、若いクィアの男性がアルマーン、シーモア、ニコル&フォードのリリアンとケイティに、彼らが熱心に語るインスピレーションを与えるコミュニティはどこにあるのか尋ねると、すぐにアドバイスを浴びせられ、調べるべき出来事の名前をあげられ、こう言われた。今夜、ヒゲガラのところに来てください。」 オーストラリアのファッション ウィークがついに本領を発揮し、最も重要なことに、他の人たちも巻き込んでいます。